La Guía del Ocio en Buenos Aires te acerca todos los estrenos musicales que llegan en el mes de Agosto.
Caos, apocalipsis y delirio cyborg:
Super Perfundo estrena primer LP «King Korg»
A través de seis canciones, el dúo nacional explora sonoridades oscuras que parecieran ser sacadas de un tétrico videojuego cyberpunk.
Super Perfundo es un proyecto fundado en 2018 por Rodrigo De La Rivera e Ignacio Kenfa Wong, dos músicos provenientes de la escena indie chilena que deciden juntarse a componer y experimentar con sonidos ligados al noise, a la estética industrial y la electrónica. Su debut fue con el EP homónimo publicado en 2022, un trabajo de cinco canciones donde el dúo utiliza loops de guitarras, baterías y sintetizadores para armar universos de ensueño y de oscuridad. En esta ocasión, la banda presenta su primer LP titulado «King Korg», el cual expande su propuesta hacia nuevas fronteras.
Desde sus primeros segundos, «King Korg» nos deja en claro que este será un viaje más denso y profundo que el EP debut de Super Perfundo. Todo comienza, irónicamente, con lo que parece ser la banda sonora del apocalipsis de la humanidad. Metal industrial y krautrock hecho a base de improvisaciones dan vida al sublime track inicial «Residua». El recorrido continúa con «Basa2», impregnado de sintetizadores y guitarras siniestras sacados de la slasher movie más aterradora que podamos imaginar.
«Genoflex» marca la mitad del viaje, adentrándonos en un espacio invadido de máquinas, loops y bases programadas. Un robot estilo Daft Punk, pero capaz de explotarte los sesos con sus manos biónicas. La pesadilla cyberpunk se hace realidad con la siguiente parada: «Fedra», una extensa canción que asciende desde una especie de marcha sintética e hipnótica hasta un devastador clímax de noise ilimitado.
El penúltimo track es «Mono del Infierno», una pausa en este sombrío trayecto encapsulado en repeticiones de sonidos que anteceden a «King Korg», canción que da cierre al disco con una base «bailable» que contrasta con texturas oscuras y densas, dando paso a un desenlace estruendoso cargado de caos, trance y delirio cyborg.
Este primer LP de Super Perfundo fue grabado por Gonzalo Rodriguez en Estudios GAM, mezclado por Carlos Doerr en Sultan Estudio y masterizado por Francisco Holzmann en Holzmasters. Ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.
PCHKO presenta ‘Te busco’
Una canción inspirada en los amores imposibles
PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.
‘Te busco’ es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un «amor en el limbo» que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP ‘Despertar’.
‘Te busco’ hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
La historia del videoclip tiene esa melancolía característica de la canción.
‘Te busco’ parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.
La locación parte del concepto de PCHKO y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por PCHKO junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo
RYAN presenta
«YO ME QUEDO / TODO EL BIEN»
UN SENCILLO DOBLE COMO ÚLTIMO ADELANTO DE SU PRÓXIMO DISCO
RYAN está próximo a lanzar su nuevo álbum de estudio grabado en el mítico Romaphonic. Pero antes, nos regalan este SENCILLO DOBLE para calmar ansiedades: «Yo me quedo» junto a su videoclip y «Todo el bien».
Con este doblete, la banda logra mostrar algunas de las facetas musicales que tiene. Dos canciones diferentes entre sí, pero con un hilo conductor que hace que sean perfectas juntas.
«Yo Me Quedo / Todo El Bien» son los últimos adelantos del segundo disco de RYAN, en los que la banda explora distintos colores y emociones sin perder la rabia garagera que los caracteriza. A la espera de un extenso disco de 14 canciones, la banda decide presentar antes un sencillo doble, donde en cada canción se puede ver la versatilidad de la banda para llegar al punto, en «Yo Me Quedo» con un aura mucho más explosiva y catártica, musicalmente similar por momentos a The Libertines o Arctic Monkeys y en «Todo El Bien» abordando un lado más melancólico y tierno. Ambas canciones siguen demostrando que la banda puede seguir haciendo melodías cautivadoras e ingeniosas de manera orgánica.
RYAN es una banda de rock alternativo formada en 2018 en Buenos Aires. En 2021, Dante, voz líder, Tortu y Mou, ambos guitarristas, graban Bar´celona, su álbum debut, con temas como ‘Poné un Disco’ y ‘Julieta’. Ya en 2022, con Cata en el bajo y Magic en la batería, lanzan ‘Mil Partes’, el EP que cuenta con ‘Capaz’ y ‘No es una novela’. Guitarras frenéticas y melodías pegadizas son lo que caracteriza a esta banda, una propuesta joven, dulce, pero provocadora.
El 2023 los encontró editando un EP en vivo donde agregan esta versión de «Peluquería». Actualmente se encuentran presentando el adelanto de lo que será su segundo disco de estudio. Con un corazón apasionado y argentino, RYAN escribe la historia de una nueva generación de bandas, de un rocanrol contemporáneo que hace tiempo estábamos esperando.
Dante Citara: voz Lider / Catalina Banega: bajo y voz / Sebastián Venezia: guitarra / Valentín Moura: guitarra / Agustín De Cousandier: Batería
TESTIGO presenta su
Live Session, Pt. I
Este año, Testigo se embarcó en la producción de una Live Session que captura la esencia de su trayectoria proponiendo una experiencia musical íntima. La banda presenta la sesión en dos partes, en esta primera incluye tracks como «Algo Más», «Cae» y «Cosas por Decir», canciones destacadas de su primer álbum, ahora presentadas en versiones actualizadas con un audio de primera calidad.
«Cosas por Decir» es el corte difusión de este nuevo material. Se trata de una canción profundamente emotiva que trata del perdón y la redención. Con una letra que habla del arrepentimiento y la búsqueda de un nuevo comienzo nos hace reflexionar que muchas veces tenemos cosas por decir pero ya no hay nada por hablar y es tiempo de buscar un nuevo rumbo. Esta balada emociona con una melodía contundente, profunda y con sonidos cálidos que generan la atmósfera justa para contar la historia.
La sesión fue grabada en los Estudios Maya, en Córdoba, bajo la dirección de Luis Primo, encargado de mix y masterización. La filmación estuvo a cargo de Musso Producciones, garantizando una experiencia audiovisual completa y cautivadora.
Testigo es una banda de rock Cordobesa/Neuquina formada en 2012, compuesto por Pablo Montoya en voz y guitarra, Marcelo Matos en bajo y coros, y Ezequiel Galeassi en batería. Los tres integrantes comenzaron su carrera musical como solistas, siendo que después de un encuentro dieron origen a la formación de Testigo, generando buen impacto en la audiencia local.
En 2012, la banda lanza su primer álbum, «No Me Importa», grabado en los Estudios Maya. Este material marcó el comienzo de su trayectoria musical y estableció el estilo distintivo de la banda.
En 2015, decidieron elevar su sonido aún más y con colaboración del reconocido productor argentino Edu Schmidt (ex Árbol) sale su segundo álbum, «Maquinal», editado por Sony Music y distribuido por Popart Discos. Este trabajo destacó con fuerza con su primer corte de difusión, «Pitufos», seguido por «Recordando». Esta producción impulsó a Testigo a la escena nacional, llevándolos de gira por todo el país y permitiéndoles participar en festivales de renombre como Cosquín Rock, Quilmes Rock y la Fiesta de la Primavera en Villa Carlos Paz, atrayendo a una base de seguidores cada vez más amplia.
En 2018, la banda decidió continuar su evolución musical con la grabación de su tercer álbum, esta vez bajo la producción de Mariano Martínez de Attaque 77. El trabajo se llevó a cabo en el Estudio del Abasto Monsterland, con Alvaro Villagra (ganador de un Grammy por su producción en el disco «Sobrenatural» de Santana) a cargo de la grabación. El primer sencillo de este álbum, «Nunca Entenderás», destacó por su colaboración con Mariano Martínez, quien aportó su inconfundible voz y sonido de guitarra, agregando una dimensión única a la música de Testigo.
Actualmente la banda se encuentra presentando la primera parte de su Live Session con 3 canciones elegidas de su discografía. Próximamente saldrá a la luz la segunda parte de este increíble y conmovedor material.
MICA RACCIATTI- SET ELÉCTRICO
JUNTO A PABLO PINO
«CERCA DE LA REVOLUCIÓN»
Cerca de la Revolución, es un clásico indiscutido de CHARLY GARCÍA que se ha convertido en un himno para varias generaciones. En esta versión, llevada adelante por MICA RACCIATTI Set Eléctrico junto a PABLO PINO, se buscó fusionar algunos estilos como el jazz, un metal y algunos riff y solos más propios de la banda. El resultado: una reversión que emociona por su frescura y potencia y con un sonido e impronta característicos de la banda
MICA RACCIATTI Set Eléctrico desde hace tiempo (y a modo de bonus track dentro de su discografía), viene experimentando con reversiones de clásicos. En esta ocasión se invitó a PABLO PINO para dar nueva vida a un tema que a ambos atraviesa (tanto en su música como en su letra).
Mientras continúa trabajando con sus propias canciones (que verán a la luz antes de fin de año).
Autor y compositor: Charly Garcia
MÚSICOS:
Voces: Mica Racciatti y Pablo Pino
Bajo: Denis Martínez
Guitarra: Manu López
Batería: Nahuel Meiners
EQUIPO TÉCNICO:
Mix y Mastering: Edu Pereyra
Grabado en Rosario en Magia Producciones.
Ingeniero: Denis Martinez y Ernesto Aldaz
Producción Musical: Denis Martinez
Video y fotografía: Nare Racciatti para Jade Studio Visual
Producción ejecutiva y Management: Jorge Gavilan, «Vivimos Musica
MICA RACCIATTI -SET ELÉCTRICO un atípico formato solista con banda integrada por Mica, Denis Martínez, Nahuel Meiners, y Manú López. Forma parte de toda una nueva generación que viene a transformar el rock, diferentes estilos conviven donde el hilo conductor es el rock alternativo, con tintes de funk, trap, hard rock, y hasta tango junto a una lírica que busca interpelar la sociedad con temáticas que nos atraviesan todos los días.
Con 2 discos de estudio editados PREVIO AVISO (2019) y MIL IMPERIOS (2022) la banda se encuentra en pleno crecimiento nacional y empezando a ocupar espacios, escenarios y reconocimiento a lo largo del país. MIL IMPERIOS ha sido nominado a los PREMIOS GARDEL 2023 cómo uno de los 3 Mejores discos de rock pesado/ punk de toda Argentina, compartiendo el reconocimiento con A.N.I.M.A.L. y Expulsados. MICA RACCIATTI -SET ELÉCTRICO cuenta con más de medio millón de reproducciones en YouTube y otras miles en Spotify. En el último tiempo compartieron escenario con bandas como Las Pastillas del Abuelo, Coti, Airbag, Eruca Sativa, Tarja Turunen, La Renga, entre otras.
Diamantina presenta su nuevo single y video: “Del Autocontrol”
«Del Autocontrol»es el nombre del nuevo single de Diamantina y el primer adelanto de lo que será su próximo disco «Pleya D»; se trata de una canción electro-pop donde se destacan los synthes con tintes 80 y un solo de guitarra, que combinan a la perfección con las voces angelicales de sus integrantes femeninas.
El estreno salió acompañado con un video, ya disponible en el canal de Youtube de Diamantina, dirigido y realizado por Cassandra Stones. El mismo fue pensado como el primer capítulo de una historia que reúne un avión, humo, pasajeros heridos e intactos, capitanes, y accidentados deambulando por sitios abandonados; haciendo referencia al universo lírico de la banda, que encuentra metáforas que hablan del apocalipsis.
La segunda parte, «Funktícora», se estrenará próximamente.
Grabación y mezcla: Emmanuel Bayugar.
Mastering: Nicolás Sarudiansky.
Voz, guitarras y arpegiadores: Ale (a.k.a. Miguela) Papini.
Bajo, producción: Emma Bayugar.
Batería, máquina de ritmo: Nano Filosi.
Voces, coros: Luchy Nasti.
Arte de portada: Juanjo DelNitro. Foto: Cassandra Stone
Videoclip de ¨DelAutocontrol¨: Dirección y realización :Cassandra Stone. Post-producción: Gero Bayugar.
Diamantina es una banda de música indie-pop, fundada por Alejandra Papini en el año 2010, con base en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Durante sus primeros años y sus primeros lanzamiento la banda funcionaba en formato dúo junto a Guille AF; a partir del 2022 se incorporan nuevos integrantes: Emma Bayugar, Luchi Nasti y Nano Filosi. Con estas incorporaciones, la banda comienza una etapa totalmente renovada al sumarse a su habitual set electro, basado en sonidos exclusivamente de samples y programaciones, el groove del batero Nano Filosi.
El sonido de Diamantina parte de una canción pop oscurecida, siempre saliendo de lo encasillable, con arreglos de sintes con tintes 80s, guitarras ¨Gilmoureanas¨, ritmos que varían entre una pista disco y una canción de rock nacional de los 70s; y letras que hablan de apocalipsis, realidad, virtualidad, metafísica y romanticismo.
El 2023 se balanceó entre shows en vivo con la nueva formación y sesiones de grabación de lo que será su próximo disco: «Pleya D», el sexto disco de estudio de la banda, que irá presentando en forma de singles durante el 24, y del que ya se conoce su primer adelanto «Del Autocontrol».
Desde curazao llega RAFIK con su más reciente lanzamiento titulado «TUKUN», un sencillo perfecto para todos los enamorados, pues es una canción inspirada en expresar con música, como se acelera el corazón cuando estamos junto a las personas que amamos, es un track con una buena letra que acompañada de sonidos muy afro y caribeños pondrá a bailar y a corear a más de uno.
«TUKUN» fue compuesta por Pagliarini, en un campamento de composición que hizo RAFIK en Los Ángeles, California; la pista estuvo a cargo del productor GETAMILLI, quien también es oriundo de Curaçao y para completar este gran dream team que creo este éxito, se unió Jaycen Joshu, quien realizó la mezcla, una persona de la industria a la que RAFIK admira mucho y que ha hecho parte de importantes trabajos a destacar como «Despacito» de Daddy Yankee y Luis Fonsi.
«TUKUN» es la nueva apuesta de RAFIK con la que quiere mostrarle al mundo la gran proyección que tiene ABC: Aruba, Bonaire y Curaçao, en la industria musical y que sean reconocidos entre los grandes de América Latina, resaltando así la importancia y la riqueza cultural que tienen, por ello «TUKUN» tiene una frase en papiamento que es el lenguaje natal de Curaçao.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de RAFIK y el vídeo en el canal oficial de youtube de su disquera Kj74 Entertainment con quienes tiene una historia muy particular, pues RAFIK llegó a vivir a Medellín en el 2023 buscando encontrar un sello discográfico que quisiera trabajar en equipo y hacer parte de su proyecto musical, fue en esta búsqueda que Kenley Jansen quien ha sido el Pitcher (closer) por 10 años de los Dodgers, Atlanta Braves y actualmente de Boston Red Sox quien acababa de crear su disquera y que también es nacido en Curaçao, lo convirtió en su primer artista firmado, esto hizo que RAFIK ratificara que vale la pena luchar todos los días para hacer convertir los sueños en realidad, pues la oportunidad puede estar muy lejos o más cerca de lo que creemos.
Sonidosis estrena ‘Venceremos’
Una canción de lucha y resistencia que invita a despertar
La banda de rock fusión colombiana Sonidosis regresa con nueva música luego de tener un primer semestre enfocado en la producción. El grupo liderado por Leonardo Rojas (Big Leo) en la voz principal y el bajo, y Jorge Gutiérrez (Jorginho) en la guitarra y voz secundaria, trabajó los primeros meses del año grabando, mezclando y masterizando canciones que harán parte de su repertorio en vivo y que serán lanzadas en lo que resta del año.
Una de las primeras creaciones en esta nueva etapa de Sonidosis es ‘Venceremos’, una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a los más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia.
‘Venceremos’ habla sobre el poder hegemónico colombiano que no solo ha disfrutado de oprimir al pueblo con la finalidad de cada vez acumular más capital, sino que a la menor oportunidad de cambio hace uso de sus medios de comunicación para vender la historia que les conviene narrar para quedar bien. Es un tema que está en contra de estas dinámicas y que quiere que la gente despierte y luche contra ese pequeño sector de la sociedad que los quiere ver cada vez más abajo.
Julián Bernard presenta «Oriental Song»: Una Fusión de Amor y Leyendas Milenarias
l talentoso cantautor argentino Julián Bernard lanza «Oriental Song», un single que mezcla la profundidad de una leyenda china con el sonido contemporáneo del indie folk y el rock nacional. Una canción que explora los confines del amor eterno y las historias trascendentales. |
Julián Bernard es un artista y cantautor oriundo de Quilmes, Buenos Aires, que se destaca por sus composiciones autorreferenciales y emotivas. A través de sus letras y melodías, busca conectar con la reflexión y el corazón de las personas, invitándolas a un viaje de sanación espiritual. Con influencias que van desde Pink Floyd y Soda Stereo hasta Coldplay y Keane, Bernard fusiona el rock y pop británicos con su toque personal. Actualmente, está en pleno proceso de grabación de su primer álbum de estudio, acompañado por destacados músicos como Pablo Manlio, Omar Serna y Charlie Giardina.
«Oriental Song», su más reciente sencillo, narra una historia de amor entre un mortal y una diosa, inspirada en la leyenda china de «El Arriero y La Tejedora». Esta canción se sumerge en la cultura oriental y mezcla elementos del rock y pop occidental con una visión romántica y nostálgica del amor. Con una letra profunda y evocadora, Bernard nos invita a explorar la fuerza de los amores eternos, aquellos que perduran en el tiempo y el espacio. La canción es una celebración de lo perpetuo y lo trascendental del amor, narrando un vínculo apasionado y sacrificial que encuentra respuestas en los misterios del universo.
Los fuegos que emergen desde la tierra:
III Puñales estrena su nuevo single «Fuego»
Con nueva formación, el grupo nos introduce en un cálido y atmosférico viaje sonoro.
III Puñales es un proyecto musical que nace en Chile y que en su propuesta sonora combina diversos estilos y texturas. Su último disco publicado fue «Traducciones» (2023), un disco en el que se apegan aún más a su faceta experimental. Luego de estrenar su videoclip «Animitas» y realizar varios conciertos en la ciudad de Santiago, el grupo se reestructuró, dando como primer fruto el single «Fuego», su lanzamiento más reciente en plataformas digitales.
«Como un sonido sometido a la merced de los fuegos que emergen desde la tierra», así describe III Puñales su nuevo sencillo. Una especie de marcha fúnebre, metafísica e interna que relata cómo las personas somos sólo observadores de nuestras circunstancias, y cada vez se nos hace más complejo modificarlas. «Una contradicción palpable: ser consciente de los problemas internos que vivimos, podría darnos pistas de nuestras vidas; pero el momento que percibimos ese control, cuando estamos más cerca de la claridad, en el momento más delicado y revelador; es cuando estamos más expuesto al fuego que todo consume», agrega el grupo.
En cuanto a su sonido, «Fuego» se adapta al formato trío/cuarteto con un interés en lo electrónico y atmosférico. De a poco la canción va sumando elementos hasta rodearnos de un calor que quema los oídos con un beat calmado pero certero, dejando el ambiente perfecto para que los versos hagan combustión «Habias por primera vez sentido el CONTROL / Habias por primera vez sentido el DOLOR».
«Fuego», presentada por Hotel Records, fue producida por III Puñales, escrita por Rodrigo Castro. El sonido, mezcla y master estuvo a cargo de Leo Salinas, mientras que la portada fue diseñada por Pablo Padilla. Encuentra el track disponible en todas las plataformas digitales.
BOMBONES SURTIDOS PRESENTA «MÁS BOMBONES MÁS SURTIDOS», SU PRIMER ÁLBUM
Bombones Surtidos presenta su primer álbum de estudio, «Más Bombones Más Surtidos», una obra que consolida el talento y la versatilidad de la banda en la escena musical argentina. Este álbum fusiona estilos y sonidos, desde el rock tradicional argentino hasta melodías pop y post-punk, creando una experiencia auditiva diversa y de alto impacto.
El álbum incluye los sencillos «Coca-Cola o Manaos», «Todo El Mundo Está Contento Menos Vos» y «Brucolaco», cada uno con su propio carácter y estilo, pero todos manteniendo la esencia única de la banda. Con letras ingeniosas y temáticas variadas, Bombones Surtidos llega para aportar un color y frescura necesarios en la movida under, ofreciendo autenticidad y una propuesta innovadora.
Producido por los reconocidos Leandro Lopatin (TURF) y Fabián Picciano (Poncho), «Más Bombones Más Surtidos» ofrece un sonido nuevo, crudo y genuino que captura la esencia rebelde y divertida de la música argentina, con estribillos pegadizos y una energía inconfundible.
Bombones Surtidos ha trabajado durante más de un año en este proyecto para ofrecer a sus oyentes un álbum que no solo busca entretener, sino también conectar y resonar con las experiencias y emociones de su público. Tras presentaciones en escenarios icónicos como Vorterix, Niceto Club y El Emergente, la banda está lista para llevar este nuevo trabajo a más escenarios, continuando su crecimiento y dejando una marca indeleble en la movida under y la escena indie rockera argentina.
Tercer adelanto del nuevo álbum de Muerdo
«Llegas tú». Cumbia y sabor
El cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero, más conocido como Muerdo, pública el tercer adelanto de su nuevo álbum.
«Llegas tú» es una cumbia romántica orientada hacia el más puro estilo «Ángeles Azules».
Una canción fresca, romántica, y que aúna paradójicamente los sentimientos de esperanza y melancolía en una melodía que parece haber sido escrita más de medio siglo atrás.
Un tema que habla de aquellas personas, motivaciones o creencias, que son capaces de transformar nuestros días grises en coloridos, los momentos oscuros en luminosos.
En un sutil in crescendo, llegan los primeros y prácticamente únicos bombos de batería de todo el disco, pues cabe destacar que en todo el trabajo predominan sobre el concepto bateristico, los sonidos de percusión latina como congas, bongós, campanas, güiros, legüeros y cajones flamencos.
El álbum completo está programado para ver la luz en septiembre y será presentado en una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado.
SIDEGLIDE, el Productor y DJ Israelí, Presenta su Nueva Producción Musical «Woka Wiki»
El talentoso productor y DJ israelí SIDEGLIDE lanza su última producción musical, titulada «Woka Wiki», una innovadora fusión de indie latino. Este joven DJ, que ha conquistado gran parte de Europa con su talento y carisma, sigue expandiendo su música a otros continentes, demostrando que no hay fronteras para su arte.
La música de SIDEGLIDE ha recibido el respaldo de figuras destacadas como Adam Port / Keinemusik, lo que reafirma su calidad y originalidad en la escena musical. Recientemente, SIDEGLIDE celebró el cierre de su exitosa gira por Francia, consolidándose como un artista internacionalmente reconocido.
Con una habilidad única para combinar sonidos y crear explosivas fusiones musicales, SIDEGLIDE se destaca por su capacidad para empatar ritmos y géneros, logrando una armonía perfecta y enérgica. Su música no solo es contagiosa, sino también inspiradora, y «Woka Wiki» es una prueba más de su talento y creatividad.
«Woka Wiki» ya está disponible en todas las plataformas musicales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante propuesta.
MARTE PRESENTA «CAÓTICO», SU NUEVO DISCO
El artista platense redefine el pop independiente con una visión artística y alternativa que transforma lo cotidiano en una fantasía multicolor
En el mundo del Pop Indie y Pop Alternativo, MARTE se sale de nuestro sistema solar como una figura innovadora y auténtica. Su nuevo disco, «CAÓTICO», es una muestra magistral de su capacidad para transformar experiencias personales en arte. Este EP es una travesía cuyas letras pasan por la incertidumbre, el amor, la ansiedad y la nostalgia, manteniendo un enfoque crudo y sincero.
La mayoría de los temas de «CAÓTICO» se gestaron en La Plata, excepto «Papeles de Colores», que fue compuesto en Barcelona. A lo largo de 2023, MARTE pulió y finalizó el EP entre mudanzas y trabajos diversos. Hoy, desde Madrid, celebra el lanzamiento de estas canciones que han sido su compañía constante a través de los cambios y desafíos de los últimos años.
‘Papeles de Colores’ nació con la llegada de MARTE a Barcelona. Entre la incertidumbre, hambre, nostalgia y sueños, la canción captura la lucha y el deseo de progresar, ladrillo a ladrillo, por la conquista de sus metas.
‘Gracias por Venir’ es una canción que refleja el amor y la gratitud, escrita en 2021 durante el inicio de una relación que se ha convertido en una parte fundamental de su vida. Hoy MARTE sigue agradecido por ese encuentro que lo transformó profundamente.
‘Todo el Mundo Está Equivocado Menos Yo’ cuenta además con su propio videoclip. Con una vibra irónica y estilísticamente exagerada, aborda la sensación de no pertenecer a grandes grupos sociales donde las personas comparten metas similares. A veces las similitudes, en lugar de unirnos, nos separan. MARTE cree que la clave está en la tolerancia y en tratar de ver el mundo desde la perspectiva de los demás, lo cual lleva a una mejor comprensión mutua.
‘Aire Fresco’ habla desde una perspectiva inicialmente desconfiada, donde MARTE descubre la belleza de amar y ser amado sin miedo. La canción es un viaje hacia la aceptación de la propia vulnerabilidad.
‘Oxígeno’ brinda una mirada profunda a la ansiedad y aprender a convivir con ella. MARTE comparte su lucha con la falta de aire y el estrés de las interacciones sociales y las expectativas futuras.
A pesar de sentir un amor profundo y complejo, ‘Carmesí’ narra la experiencia de una separación inevitable causado por la distancia. MARTE canta sobre la apreciación y el crecimiento que provienen de un amor intenso y desafiante.
El proceso creativo detrás de «CAÓTICO» le hace honor su título. MARTE encontró la inspiración en sesiones intensas de un solo día por canción, donde la estructura, la música y la letra tomaron forma rápidamente. Esta velocidad le permitió la frescura en cada tema, aunque luego trabajara los detalles con precisión. Utilizando una variedad de samples de batería y percusión, una mezcla de sintetizadores, guitarras y juegos de reverb y delays que aportan a la sensación de espacio, MARTE crea paisajes ricos y variados. Los coros en capas añaden dimensión y profundidad, mientras que los synths y los rhodes aportan calidez.
«CAÓTICO» no solo es un logro musical, sino también un testimonio del crecimiento personal y artístico de MARTE. Con esta obra, MARTE reafirma su lugar en la escena del Pop Indie y Pop Alternativo.
RAMA EMPANADA presenta «PUEYRREDÓN», su nuevo single
Rama Empanada redobla la apuesta al «pop rolinga» presentada en su último lanzamiento de larga duración, con este nuevo single: «Pueyrredón». Se trata de una canción pop con tintes rockeros, compartiendo influencias como Miranda o The Strokes. Narra la historia de un amor hipotético imaginado por un pasajero del subte B de Buenos Aires.
Rama Empanada es el proyecto solista de Ramiro Antelo. Combinando lo pulcro y pegadizo del pop con la suciedad y bordes filosos del rock, propone canciones con un pie puesto en cada mundo bajo el lema de «pop rolinga». Inició su carrera musical con presentaciones en el circuito de Rosario: El Distrito Siete, Berlin y Bar Capitán. Ya reubicado en Buenos Aires, desde el 2021 presenta su material en diversos venues de la capital: El Emergente, Moscú, Matienzo, Club Cultural Bula, El Oceanario, Batacazo Cultural, entre otros.
Gonzalo Gamallo adelanta su nuevo disco: «Cuartos»
El cantautor, guitarrista y productor musical, fundador de La Joven Guarrior, lanza un disco «un poco raro» que mezcla rock y pop junto a grandes músicos e invitadas. Una de ellas, en el arte del álbum, es su hija Catalina. Desde hoy puede escucharse Espíritu viejo, el single que adelanta el material de su tercer disco.
«Diría que es un disco de rock contemporáneo, para alguien podría ser un disco algo popero, y para otras personas puede ser un disco un poco raro».
Así define el cantautor, guitarrista y productor musical Gonzalo Gamallo a su nuevo disco, Cuartos, que irá viendo la luz durante los primeros días de agosto y ya tiene fecha de presentación el 19 de septiembre (Galpón B, Cochabamba 2536). Desde hoy puede escucharse «Espíritu viejo» como single adelanto, y también apreciar parte del arte del disco, a cargo de su joven hija Catalina.
Gonzalo Gamallo es fundador y parte de la banda La Jóven Guarrior, y tiene una extensa carrera como productor musical. Como solista editó dos discos (Paralelo y En vivo en espacio sísmico), siendo Cuartos su tercera y más grande apuesta. «Me formé y me sigo formando en el arte de la canción, analizo canciones, enseño sobre ellas, aprendo de ellas», cuenta sobre su oficio diario, que se combina con ser el padre, y escribir de vez en cuando.
La escritura forma parte de un legado: su madre y padre escriben, y su abuelo fue un reconocido escritor y editor; pero desde temprano Gonzalo fue atrapado por la guitarra. Dice él: «En el arte de la canción hay una especie de cruce de caminos donde algo de la poesía viaja al campito del sonido y arma una casita».
El álbum consta de 9 temas y fue producido por Federico Nicolao y grabado en Eleven Palace y en Estudios Ion. Aún definiéndose como cantautor, Gonzalo no cree que Cuartos sea un disco solista sino el disco de una banda: los músicos con quienes grabó están relacionados con su historia musical tanto como en su rol de cantautor como el de productor.
J Salez enciende el verano con su nuevo lanzamiento «Tequila Sunrise» junto a DerekVinci
A medida que suben las temperaturas y los días se alargan, J Salez @jsalez echa más leña al fuego con el lanzamiento de su último single, «Tequila Sunrise», esta canción presenta la mezcla única de la suave voz de J Salez y los contagiosos ritmos de DerekVinci. Este nuevo tema está llamado a convertirse en el himno del verano, un cóctel musical perfecto que capta la esencia del verano.
«Tequila Sunrise» captura el espíritu despreocupado y vibrante del verano, transportando a los oyentes a playas bañadas por el sol y noches interminables. Con sus ganchos pegadizos y sus ritmos irresistibles, esta canción no es sólo otro éxito veraniego, sino un éxito potencial que dominará las ondas y las listas de reproducción durante toda la temporada.
J Salez y DerekVinci han creado con maestría «Tequila Sunrise» para que sea el éxito del verano. La canción contiene letras sexys y melodías suaves que pintan el cuadro del romance veraniego.
El artista mexicano-americano J Salez ha capturado un gran público, un gira por diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y hasta Canadá, sus canciones se vuelven un himno representativo de su cultura en suelo americano, sus fusiones musicales sin duda son el ingrediente secreto de su exitosa carrera.
Los fans de J Salez y DerekVinci no querrán perderse «Tequila Sunrise». La canción ya está disponible en las principales plataformas de streaming, y su energía contagiosa está garantizada para dejar a los oyentes con ganas de más.
La Moña Orquesta presenta ‘El Amor que te Tengo’, canción que invita a fortalecer las relaciones de pareja
‘El Amor que te Tengo’ es una canción necesaria. En ella, a través de las texturas de la salsa moderna, La Moña Orquesta, dirigida por el maestro Paul Ospina, hace una dedicatoria sensible e íntima que invita a renovar los votos de las parejas enamoradas, busca fortalecer a los hogares y reivindicar el concepto de familia.
«No tiene fines comerciales, ni de venta; nos llegó porque Dios nos la entregó y su propósito es, principalmente, restaurar matrimonios. Que las familias estén de nuevo unidas», afirma Paul Ospina.
La premisa de La Moña Orquesta se cumple en cada una de las líneas de la composición y se manifiesta a través de la salsa y del video lyric que la acompaña. Es una canción positiva en la que el amor es protagonista.
«Crean en el amor, vuélvanse a enamorar; no crean en los engaños que el mundo trae para destruir familias», agrega el cantautor colombiano.
‘El Amor que te Tengo’, además, representa para Paul Ospina, un cambio de dirección en su trayectoria artística y en la inspiración de sus composiciones. Así lo demuestra a lo largo de cinco minutos con este nuevo sencillo.
«Cada melodía, lleva incluida la inspiración del alma y tiene una intención directa: recuperarlos valores musicales con los que crecimos».
Subcantante – Mi Sueño Azul – Mario Muñoz – Millonarios
Influenciada por Grupo Niche y David Pabón, ‘El Amor que te Tengo’, se acerca a los sonidos de la salsa romántica y hace uso de la poesía para convertirla en una canción digna de ser dedicada; la banda sonora del amor de pareja y del restablecimiento de la familia como núcleo de toda sociedad.
La Moña Orquesta se forma en el municipio de Soacha, municipio aledaño a Bogotá. Esta completa 10 años de trayectoria, en la que ha logrado proyectarse a través de los ritmos latinos afrodescendientes, reivindicando, de esta manera, los géneros que identifican a Latino América.
La Moña Orquesta nace en el 2014 gracias a un proyecto estudiantil que se ejecuta en la academia de música Luis A. Calvo, uno de los conservatorios más prestigiosos de la capital colombiana, con un grupo de estudiantes amantes de la salsa. Tiempo después su director Paul Ospina empezó a componer y a trabajar en cada detalle; es por ello que en el 2019 se convierten como tal en orquesta. Haciendo parte de ella grandes artistas como el maestro y compositor, Willy Salcedo. Es así como esta grandiosa orquesta cumple 10 años de trayectoria musical a nivel nacional, departamental y local en Soacha.
Smile Bang presenta ‘El Elefante’, una apología a la aceptación de las diferencias
Influenciada en las sonoridades infantiles, Smile Bang, presenta una canción necesaria en épocas actuales para aceptar y respetar las diferencias que hacen de cada persona un universo único.
Smile Bang se formó en 2018 por la iniciativa de cuatro docentes de encontrar en la música infantil, una excusa para componer canciones ―si se quiere― didácticas, para entregar un mensaje de paz, convivencia y respeto. Sus composiciones son lúdicas, su estilo ―una combinación de rock alternativo y sonidos pop―, es versátil y contagia de energía en cada pieza musical.
‘El Elefante’, su sencillo más reciente, así lo demuestra. Inspirada, como todas sus composiciones, en las experiencias obtenidas por sus integrantes: Maikol Chiguasuque, Alfonso Osorio, David Acosta y Juan Molano en las aulas de clases, la canción, hace uso de metáforas para recrear una entretenida fábula en la que el protagonista recibe opiniones de los demás animales de la selva, pero que prefiere ignorar para bailar en libertad.
«Es una apología a la buena convivencia y una invitación a asimilar la diferencia. Nuestras composiciones, mezclan la narrativa a manera de cuentos y fábulas», explica Smile Bang.
Musicalmente, ‘El Elefante’, genera una atmósfera donde los golpes de la batería recrean una ronda infantil en la que, gracias a la intervención de guitarra y bajo, adquiere una sonoridad que se aproxima al rock y a texturas cercanas al ska. Es una canción divertida que se adapta fácilmente a diferentes públicos.
El video oficial de ‘El Elefante’, recoge la historia retratada en su lírica, para recrearla en una puesta en escena divertida, encarnada por actores disfrazados de animales, que proyectan la identidad Smile Bang. La pieza audiovisual, además, integra escenas de la agrupación en tarima.
Subcantante – Mi Sueño Azul – Mario Muñoz – Millonarios
El propósito de la canción, a través del simbolismo de su lírica, es claro: reivindicar el derecho que cada quien tiene para desarrollar su personalidad con libertad, sin que por ello deba ser señalado o discriminado. Smile Bang, comprende la importancia que tienen los niños en la sociedad y en la formación de nuevos públicos.
«Buscamos impactar a una audiencia infantil y familiar participando en eventos vinculados con la educación, conciertos didácticos e instituciones educativos», agrega la agrupación formada en la ciudad de Bogotá.
Viajero estrena
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora)
Una canción para honrar y agradecer por el presente
Viajero es una banda colombiana de indie rock y electro rock residente en la ciudad de Medellín Antioquia. Integrado por Juan Gabriel Bustamante, productor, líder vocal y guitarrista; José Lopera, baterista; Andrés Suaza, teclados y programación; y Johnny Melendez, coro y guitarra; el grupo tiene como intención de su propuesta musical proponer, innovar y enriquecer la escena musical independiente y alternativa latinoamericana con un sonido fresco e innovador. Es perfecto para escuchar en momentos de pausa y reflexión, pero también para momentos de éxtasis y catarsis.
«Las letras de Viajero representan las vivencias e interpretaciones del mundo habitual, la vida cotidiana, el viaje introspectivo, los sueños, la nostalgia, la resistencia, la gratitud por el presente, el éxtasis ante la simpleza y grandeza de la existencia. La conexión espiritual con el entorno», comenta el grupo con influencias de Depeche Mode, Pink Floyd, Sting, Coldplay, U2, Tears for Fears, The Cure, Muse, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Caifanes, Zoé, Café Tacvba y Draco Rosa.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de Viajero, sencillo que le da el nombre a la más reciente producción del grupo colombiano. Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el quinto sencillo de diez canciones que harán parte del nuevo disco que prepara Viajero. La banda prepara su próximo lanzamiento ‘No hay límite’ con un sonido de rock electrónico y una temática futurista en sus arreglos de texturas y síntesis. El concepto de la letra habla de que el único límite es mental, invita a la conexión con esa fuente que no podemos ver, pero que nos hace avanzar desde lo incierto y etéreo hasta lo concreto.
Un Tributo Musical a Radamel Falcao y Millonarios FC
El cantante de trap y rap colombiano, Ha$lopablito, está de regreso con un nuevo sencillo que promete ser un himno para los fanáticos del fútbol y la música.
«La Cumbia del Tigre«, canción que lanza a través del sello M3 Records, celebra la llegada de Radamel Falcao al equipo de fútbol Millonarios FC, marcando un momento icónico para el deporte y la cultura musical de Bogotá.
Ha$lopablito, conocido por su distintivo sonido que mezcla trap/rap con samplers de funk, reggaetón y salsa, ha creado una pieza que captura la emoción y el orgullo de tener a una leyenda como Falcao en uno de los equipos más queridos de la capital colombiana.
