La Guía del Ocio en Buenos Aires te acerca toda las funciones teatrales que llegan en el mes.
TEMPORADA INTERNACIONAL (España)
Manual para armar un sueño
La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte
La destacada compañía andaluza vuelve a Buenos Aires con una decidida oda a la esperanza que intenta echar luz en las tinieblas de un mundo hostil. En el breve espacio que va del camarín al escenario, un actor realiza un viaje infinito por la historia. Un sueño tan delgado como el hilo de un barrilete, aunque capaz de resistir tempestades.
Intérpretes:
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
Texto: Eusebio Calonge. Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda. Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario: Encarnación Sancho. Ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Realización artística: Eduardo Saborido. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco. Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach
Tres únicas semanas:
Del miércoles 21 de agosto hasta el domingo 8 de septiembre
Miércoles a domingos a las 20 horas
Duración: 75 minutos
Platea $ 13.000
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEMPORADA INTERNACIONAL (España)
Ballet Alxibeira
Se presenta por primera vez en la Argentina la prestigiosa compañía de baile tradicional de Narón, en la comunidad autónoma de Galicia, integrada por bailaoras y bailaores que mantienen sus genuinas tradiciones gallegas. Con más de 30 artistas en escena, el repertorio incluye músicas y bailes interpretados con instrumentos antiguos y un vestuario confeccionado según los patrones originales.
Grupo de Baile Tradicional Alxibeira de Narón
Director artístico: Quique Peón. Directora del grupo de canto y pandereta: Belén Mato. Directora del grupo de gaita y percusión: Lorena Barea. Repetidora: Zaira Regueira. Director técnico: Luciano Fernández
Martes 13 y miércoles 14 a las 19 horas
Duración: 75 minutos
Platea $ 5.000 Estudiantes y jubilados $ 2.000
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
La tempestad
Versión libre de la obra teatral de William Shakespeare
Coreografía, libreto y dirección general: Mauricio Wainrot
Música: Philip Glass
Continúa la versión coreográfica de Mauricio Wainrot del clásico de William Shakespeare estrenada en 2006 y luego presentada por el Ballet du Capitole de la Ópera de Toulouse, Francia (2012) y por el Ballet de la Opera de Bordeaux, Francia (2016), entre otras grandes compañías del mundo. “La tempestad es una obra de acertijos y de mundos espirituales diversos. Mi versión está contada como una obra épica, con personajes mágicos y misteriosos, para los cuales he creado un vocabulario histriónico a través del movimiento”, dice el coreógrafo sobre su visión de la obra shakespeareana.
Escenografía, vestuario y dirección de arte de video: Carlos Gallardo. Iluminación: Alberto Lemme. Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Diego Poblete, Elizabeth Rodriguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario: Analía Morales. Reposición de escenografía: Alberto Lemme. Compaginación musical: Gustavo Dvoskin. Dirección multimedia: Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego Primero. Puesta de video: Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz
Bailarines:
Constanza Agüero, Camila Arechavaleta, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Antonella Zanutto.
Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Martes y miércoles a las 20 horas
Desde el miércoles 14, miércoles, jueves y viernes a las 20 horas.
Última función: viernes 6 de septiembre
Duración: 110 minutos (con un intervalo)
Platea $ 9.000 Pullman $ 6.500 miércoles $ 4.500
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
Yo bailo
Un proyecto de creación a partir del movimiento para personas mayores. Durante los encuentros gratuitos realizados en el Cine Teatro El Plata las aspirantes transitaron la experiencia de realizar un proceso creativo completo, que culminará con funciones en el escenario para mostrar lo que crearon junto con el coreógrafo. Una exploración de la danza sin límites de edad ni de formación.
Participan:
Grupo 1:
Leonor Ahumada, Fátima Alicia Almeida, Liliana Bairo, Beatriz Caro, María Antonieta Dellaere, María del Carmen Frascaroli, Adriana Garavaglia, Raquel Norma Levi, Noemí “Mimi” Marchesini, Mirta Moratti, Hilda Morón, Graciela Parera, Emma Noemí Raineri, Silvia Hebe Rodríguez, Liliana Rofrano, Margarita Luisa Rosell, Nieves Rosolen, Viviana Safranchik, Cecilia Sierra, María Laura Ubiría, Juana Farache
Grupo 2:
Liliana Altamiranda, Sara Chapiro, Stella Maris Coubet, Graciela Susana Fernández, Martha Gorosito, Blanca Guarascio, Alicia Laffitte, Stella Maris Mengarelli, Isabel Elvira Recupero, Elsa Sara “Sarita” Rodríguez, María Cristina Rodríguez Barbieri, Norma Beatriz Sommaruga, Ana María Sosa, Miriam Varela, Cristina “Tana” Ravenna, Lilita Sancrica, Liliana Ruíz, María Antonieta Dellaere, Adriana Garavaglia, Emma Noemí Raineri, María Laura Ubiría
Asistencia coreográfica: Malena Chami y Axel Hahn. Diseño de sonido: Martín Bosa. Diseño de vestuario: Mariana Vera. Diseño de iluminación: Gabriela Barroso. Producción artística: Flor Raquel García. Coreografía y dirección: Damián Malvacio
Miércoles 28 de agosto, jueves 5 y viernes 6 de septiembre a las 19 horas (Grupo 1)
Jueves 29 de agosto, martes 3 y miércoles 4 de septiembre a las 19 horas (Grupo 2)
Última función: viernes 6 de septiembre a las 19 horas
Duración: 40 minutos
Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO MUSICAL
Cuando Frank conoció a Carlitos
Un encuentro imaginario
Autores: Raúl López Rossi, Gustavo González
Arreglos musicales y dirección musical: Nico Posse
Dirección: Natalia del Castillo
Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de Nueva York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a los 19 años. Ese punto de partida disparó un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel, que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para siempre.
Elenco:
Oscar Lajad, Alan Madanes, Antonella Misenti
Bailarines:
Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey
Músicos (Orquesta Aeropuertos Argentina 2000)
Nico Posse (teclados), Hernán Ian (guitarra), Luka Giangualani (piano), Astor Basurto (bandoneón), Aureliano Mosquera (bandoneón), Ruth Gerez (violín), Santiago Moore (violín), Ariel Nuñez (violín), Shania Díaz (contrabajo), suplente Martín Bogado (bandoneón), Paloma Barreiro (violín suplente), Agustina Lara Rapetti (violín suplente), Néstor Tedesco (supervisión)
Coreografía: Verónica Pecollo. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño de iluminación: Ariel Gato Ponce. Diseño de vestuario: Analía Morales, Jorge López. Producción ejecutiva: Laura Manganelli Zuviri
Miércoles a viernes, 20 horas. Sábados, 18 y 20.30 horas. Domingos, 20 horas.
Última función: sábado 31
Duración: 80 minutos
Platea baja $10.000 Pullman $ 7.000 Super Pullman $ 6.000 miércoles $ 6.000
Entradas a la venta exclusivamente por Entrada Uno
Teatro Presidente Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
TEATRO MUSICAL
Las mujeres de Lorca
Marisé Monteiro
Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.
Elenco:
Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Músicos en escena:
Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Voz en off:
Nahuel Cuadrelli
Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina
Sábados y domingos, 17 horas
Domingo 18, sábado 24 y domingo 25 no hay función
Última función: domingo 8 de septiembre
Duración: 80 minutos
Platea $ 9.000 Pullman $ 6.000
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
Clase póstuma (Parodia amorosa)
Alejandro Robino
Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.
Elenco
Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini
Diseño y puesta de sonido y música original: Diego Rodriguez. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño de vestuario: Paula Santos. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Director Asistente: Ezequiel Martelliti. Dirección: Alejandro Robino
Miércoles a domingos, 19.30 horas.
Última función: domingo 18
Duración: 110 minutos
Platea $ 10.000 miércoles $ 6.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
El entenado
Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer
Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.
Elenco
Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni
Música y diseño sonoro: Aníbal Gulluni. Coreografía y diseño de movimiento: Damián Malvacio. Diseño de iluminación: Santiago Badillo. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Dirección: Irina Alonso
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 11
Duración: 85 minutos
Platea $ 9.000 jueves $ 5.000
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO
Personas, lugares & cosas
Duncan Macmillan
Traducción: Nicolás Piccardo
Adaptación y dirección: Julio Panno
Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.
Elenco
Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas
Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano
Dirección: Julio Panno
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas.
Última función: domingo 22 de septiembre
Duración: 120 minutos
Platea $ 9.000 miércoles $ 5.000
Venta de entradas exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715
TEATRO
Cyrano
Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba
Músicos en escena:
Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
Desde el lunes 12, sábados a las 20 horas y domingos a las 18 horas
Última función: domingo 8 de septiembre
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Platea $ 10.000 Pullman $ 7.000 miércoles $ 6.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA EN OTRAS SALAS DE GCBA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
Samer
Coreografía de Andrea Servera
En el marco de su ciclo de formación, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín invita a prestigiosos coreógrafos a crear un repertorio de obras para que los estudiantes de tercer año transiten la experiencia de ser intérpretes y participen en un montaje que impulsa su camino profesional.
Elenco
(por orden alfabético)
Camila Bianchi, Lucía Blanco, Florencia Calisaya Rodríguez, Renata Cardeli, Ariana Chicco, Sol Fernández Rey, María Pilar Gómez Capózzolo, Ludovica Lagoria, Jesús Mazarelli, Josefina Moreira De Castris, Agustina Norese, Camila Vanoni, Agustina Jesabel Viera, Sofía Zalazar Vásquez
Del miércoles 21 al domingo 1º de septiembre
Miércoles y jueves a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
Duración: 40 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad de lugar)
Cultural San Martín
(Sarmiento 1551)
EL CTBA EN OTRAS SALAS
TEATRO
Largo viaje de un día hacia la noche
Traducción de León Mirlas y dirección de Luciano Suardi
Con fuerte sesgo autobiográfico, Largo viaje de un día hacia la noche es una obra fundamental de Eugene O´Neill (Estados Unidos, 1888 -1953), considerado el padre del drama moderno. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar.
Tienen dos hijos, Edmund y Jamie. Edmund muestra talento para la poesía pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día, lapso en el que van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.
Elenco:
Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Gaby Ferrero.
Coordinación de producción: Gustavo Schraier, Julieta Sirvén
Coordinación de producción en gira: Juliana Ortíz
Producción técnica: Fernanda Blengio
Coordinación técnica de escenario: Rosana Rodríguez, Juan Cruz Muños López
Coordinación talleres vestuario: Camila Ferrín
Coordinación talleres escenografía: Luciana Hernández
Asistencia de iluminación: Daniela García
Asistencia de vestuario: Araceli Fernández
Asistencia de escenografía: Florencia Tutusaus
Asistencia artística: Julieta Abriola
Desarrollo creativo: Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig.
Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero
Diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán
Dirección: Luciano Suardi
Jueves 8, viernes 9 y sábado 10
Duración: 105 minutos.
Platea: desde $11.500.-
Teatro Tronador (Mar del Plata)
Entradas a la venta de este espectáculo exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar
Long Day’s Journey Into Night se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)
PARA GRANDES Y CHICOS
Amadeo
Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart
Textos de Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca
Versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot
Amadeo es sereno de un antiguo teatro a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. Y que sólo podrá salvarse con un espectáculo montado en tiempo récord. Con un grupo variopinto de personajes y un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. Música en vivo, canciones y situaciones disparatadas en una comedia que homenajea al teatro y al genial Wolfgang Amadeus.
Elenco:
Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Valentina Miguez, Juan Cottet
Músicos en escena:
Leo Heras, Pablo Grinjot, Pedro Heras y Florencia Genera
Titiriteros:
Myrna Cabrera y Román Lamas del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Diseño de títeres de sombras: Román Lamas, Myrna Cabrera y Eleonora Dafcik. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés Sahade
Sábados y domingos a las 14.30 horas
Última función: domingo 29 de septiembre
Duración: 70 minutos
Platea $ 7.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
PARA GRANDES Y CHICOS
Vivitos y coleando
Libro y letras de canciones: Hugo Midón
Música original y dirección musical: Carlos Gianni
Dirección general: Chacho Garabal
Una nueva versión del clásico de Hugo Midón, con personajes, escenas y canciones que ya forman parte de la memoria emocional de varias generaciones. Un espectáculo plagado de belleza, emoción y fantasía, que ahora suma una reflexión sobre la necesidad del cuidado del ambiente y la revalorización de la ternura.
Elenco:
Osqui Guzman, Flavia Pereda, Julián Pucheta, Julieta Gonçalves, Giuliana Rimini, Leo Robaglio, Federico Strilinsky
Música original y dirección musical: Carlos Gianni. Arreglos musicales y producción musical: Lolo Micucci. Diseño de iluminacion: Jose Calvo y Chacho Garabal. Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones. Diseño de vestuario: Akira Badaracco Laino. Diseño coreográfico: Marina Svartzman. Dirección general: Chacho Garabal
Sábados y domingos a las 15 horas
Funciones especiales para escuelas: martes 6, miércoles 7 y domingo 8 a las 15 horas
Última función: domingo 11 de agosto
Duración: 65 minutos
Platea $ 6.000
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO MUSICAL
Benito de La Boca
Lizzie Waisse
Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.
Elenco
Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez, Evelyn Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías Prieto Peccia
Músicos
Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)
Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte: Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse
Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas
Domingo 4 no hay función
Última función: domingo 29 de septiembre
Duración: 85 minutos
Platea $ 9.000 pullman $ 6.000 viernes $ 5.000
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)
