Desde el TDC —que dirige Norma Binaghi y codirige Damián Malvacio— se invita a partir de 2022 a distintos coreógrafos de amplia trayectoria a crear un repertorio propio de obras para que los estudiantes de tercer año transiten el aprendizaje de ser intérpretes. La participación en un montaje en un ámbito de contención les da así el puntapié inicial e impulsa su camino profesional.
Samer es, en palabras de Servera, “una palabra inventada, que remite a una mal escrita en otro idioma. Esta obra creada para el tercer año de formación en danza contemporánea del Teatro San Martín es casi lo mismo: una danza inventada que remite a muchas otras danzas, a cuadros famosos, a reels de Instagram. Un juego cómplice y un acto de fe”.
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La coreógrafa también reflexiona: “El Taller de Danza es la escuela donde me formé y conocí a las personas que se convirtieron para siempre en mis mejores amigos. Samer está llena de ese amor, amor por aprender, por conocer, por compartir. Y, sobre todo, amor por bailar y ver bailar a otros. Cuando tenía la edad que tienen las que bailan Samer, yo era un torbellino que se creía invencible, lo soñaba todo, quería comerme el mundo. Después… la vida, los años, las dudas. Pero algo sigue intacto: el intento de hablarle al corazón con el lenguaje ese que llamamos danza”.
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Los intérpretes, estudiantes de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín son Camila Bianchi, Lucía Belén Blanco, Florencia Fernanda Calisaya Rodríguez, Renata Cardeli, Ariana Chicco, Sol Fernández Rey, María Pilar Gómez Capózzolo, Ludovica Lagoria, Jesús Julián Mazzarelli, Josefina Moreira De Castris, Agustina Norese, Camila Vanoni, Agustina Jesabel Viera y Sofía Irene Zalazar Vázquez.
La asistencia general es de Luciana Berti, el diseño de vestuario de Francisca Schachtel, el diseño sonoro de Fer Ciraudo, el diseño de iluminación de Fer Berreta, el diseño de escenografía de Marianela Fasce, y la coreografía y la dirección son de Andrea Servera.
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Andrea Servera es artista de danza. Crea obras escénicas y audiovisuales y desarrolla proyectos artísticos y sociales. La característica principal de su trabajo es la diversidad y mezcla de lenguajes. Desde la danza contemporánea entabla diálogos con lenguajes populares, la música, las artes visuales y la indumentaria. Fue docente en la Cárcel de Mujeres de Ezeiza, donde filmó el videodanza documental Ezeiza, presentado en Argentina, Francia y Estados Unidos.
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Recibió becas y subsidios de la Fundación Antorchas, Prodanza, el Instituto Nacional de Teatro, el Fondo Nacional de las Artes y Arts international y Chapter Art Centre de Reino Unido. Realizó residencias artísticas en Chapter Arts Centre, en la Patagonia argentina y en Johannesburgo. Fue además codirectora de los V, VI y VII Festivales de Danza de Buenos Aires.
Creó y dirigió durante ocho años el Combinado Argentino de Danza (CAD), compañía independiente formada por bailarines de danza contemporánea, hip hop y folklore que se presentó en Argentina (entre otros espacios, en el Hall del Teatro San Martín), España, Brasil, Colombia y Sudáfrica. La compañía fue asimismo seleccionada por el programa Southern Exposure de la Mid Atlantic Foundation y realizó una gira por Estados Unidos. Servera fue también docente en residencia para Iberescena en El Salvador para el proyecto “Escribiendo la escena latinoamericana”. Creó además para el Ballet del Teatro San Martín Mirame, estoy dejando de ser yo y, para la compañía de la UNA, 1000000 de preguntas. Entre sus últimos trabajos, figuran la coreografía para la película Reas y para la obra Los días afuera, con la dirección de Lola Arias.
Taller de Danza Contemporánea
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue fundado en 1977, en forma simultánea con la creación del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y desarrolla su actividad de manera ininterrumpida desde hace más de 45 años. Su primer propósito fue configurar un espacio de trabajo de investigación, capacitación y perfeccionamiento artístico.
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Con el tiempo, los objetivos del Taller de Danza se fueron ampliando: se instauró un ciclo trienal de formación gratuito, que se destaca por su excelencia académica e impulsa a jóvenes bailarines en el desarrollo de su nivel técnico, en su potencia física, en su mundo creativo y en su motivación artística.
Durante ese período, el Taller facilita a sus integrantes distintas posibilidades de intercambio que enriquecen su aprendizaje como intérpretes integrales brindando diferentes perspectivas expresivas y compositivas. En la actualidad, los egresados y egresadas son convocados a integrar el medio profesional de la danza, en el ámbito nacional o internacional, en carácter de intérpretes, directores, coreógrafas, maestros, creadoras.
También se ofrecerán funciones el viernes 6 y sábado 7 de septiembre a las 18 horas y el domingo 8 de septiembre a las 17 horas en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).
Duración: 40 minutos
